NO.1《被嫌弃的松子的一生》

也不知道看过《被嫌弃的松子的一生》的人都感受到些什么？为纯真执着永不放弃感动，或为命运无常造化捉弄感慨，都是陈词滥调吧。我第一次看这部电影的时候，工作刚辞职，孤注一掷去学习设计，脱产对于我和我的家庭而言都是巨大的压力，本想看部电影好好哭一场，看完才发现，及时胸口像被人捣了几锤你也没办法哭出来，和松子相比，你面临的难题好像都不是问题，你只想好好活着，孤注一掷用力的活着。大讲太宰治自杀及精神失常境界型人格障碍的也多数是非心理学专业的家伙冒充内行的卖弄——不能给“正常”一个严格的学术意义的界定又何谈失常？不疯癫也只是另一种形式的疯癫不能用禁闭异类来确认自己神智健全。恐怕大多数人最直接的感受是松子的每个人生选择都不对劲儿。马斯洛讲人有五大基本需求：生存需求、安全需求、爱的需求、尊重需求、自我实现需求，而松子的一生都陷在了“爱的需求”中，生存所需可以压缩到最低，安全可以不管不顾，尊重和自我实现松子更是不怎么在乎，一切都因爱而失衡。针对“爱的需求”这一项，松子也并不太为索爱而不得苦恼，更多的是为超大量的爱给不出去而憋屈。贯穿始终的是松子的三句话：1、为什么。2、我的人生结束了。3、生而为人对不起。为什么父亲不能分一点对妹妹的关爱给我？为什么我面对学生偷钱事件只想息事宁人受尽各种委屈最后还害自己丢工作？为什么我如此为八女川付出却被他虐待？为什么我败给冈也那个平庸丑陋的老婆？松子大叫“为什么”并不是在寻找事情变糟的原因，她对改善现状也毫无兴趣，她的“为什么”，意思是“凭什么！”，她只是在不忿，她几乎从不反省。因为她有资格不反省。拥有足够多本钱的家伙可以尽情地赔本而不用反思经营策略是否正确，松子的本钱就是她拥有极强的抗打击能力，自我修复功能像壁虎的尾巴章鱼的腿一样。无论是面对八女川的自杀，还是她自己持刀杀人，任何绝境她都能在悲叹“我的人生结束了”之后不久又满怀希望的原地复活——虽然不是满血复活——曾经的打击还是要在生命中留下伤疤的。伤疤的持续增加也会从量的累积到质变飞跃。最后一次的打击是她接龙洋一出狱却被龙洋一打翻在地，她再次问“为什么”，她终于开始反省了，然而这唯一的一次反省毁了她，因为她反省得出的结论是：自己的人生没有意义，自己何止是不配被爱，哪怕是给别人爱，都没人稀罕要，这被嫌弃的人生，真的是“生而为人，对不起”。仅此而已罢了。得多敏感的人才能为这样匪夷所思的执着和坚韧真心感动呢？又得是怎样的祖坟风水才让你也经历此般百年不遇的命运捉弄而感同身受到眼含热泪？装感动装感慨还不如给这故事一个更通顺的解释：如果是看过周星驰演的《济公》的人，就可以较为容易地把松子想成是未觉醒的济公。济公前身是降龙罗汉，他跟众神就“世人是否可救”打赌，众神一致认为世人已经堕入罪恶无可救药，降龙却要凭自己的力量挽救三个最无可救药的家伙：九世乞丐，九世野鸡，九世恶人；为此降龙可以牺牲神仙的资格，可以承受任何偏见和误解，甚至可以毁掉自己的金身，哪怕万劫不复也要向众神证明世人可救。济公和普罗米修斯有点儿像，松子也完全可以是一个执意要尝试证明“世人可救”的神仙，她带着满满的爱来到人间，只是不小心忘了自己要证明的题目是什么，于是凭本能遇见谁就想把爱给谁，可惜每个人都狭隘脆弱还抱残守缺，没人承受得住如此浓烈又纯粹的爱。无爱的人间就是地狱，松子虽然已经忘记了自己要证明的题目，但这次破碎的人生旅程却无可辩驳地向她证明了“世人不可救”。松子临死也并没有放弃想爱的希望，她重新找回想雇她做造型师的狱友水泽葵的名片，她说“我还有用”，可惜和她意见相反的众神已经厌倦了她一次次的失败，不准备再给她机会，他们指使小孩子对她挥棒打死了她，用残忍又荒谬的死法最后强调一次“世人不可救”。就算龙洋一说松子是他的上帝又怎样呢？耶稣都还在十字架上钉着呐！神仙也无非是被丑陋的世人伤得千疮百孔，变成碎片，再被他们撮堆儿、捏吧在一起、塑成雕像、供他们参观。让我们感慨和哀叹的绝非松子作为人的个体命运，而是何止生而为人对不起这已经堕落得连神仙都容不下的人世它简直整个都骚锐啦！否则任谁也解释不通松子为什么只能如此悲惨地度过被嫌弃的一生。

NO.2《乌云背后的幸福线》

两个精神病人的爱情故事……哈哈其实不是啦！每次看完《被嫌弃的松子的一生》我都会再看一遍《乌云背后的幸福线》来找找平衡。

我看过的最好的一部爱情电影。

我们穷极一生都在寻找一个可以互相弥补的人来填补残缺的灵魂，其实我们更需要的是一个势均力敌的对手陪我们一起走完这乏善可陈的一生。

唯一与我疯狂匹配的方法是你也做同样疯狂的事。如果在这个世界，疯狂的你终于找到了同样疯狂的那个他/她，请和pat一样，一定要对他/她说一句，Thankyou,

Iloveyou.

NO.3《狩猎》

一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。

这部电影的观影过程绝对不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱满，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚，剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争。所谓三人成虎，但这部电影不仅仅是一个三人成虎的故事，儿童在影片中游离于天使与恶魔之间的设置，让这个三人成虎的故事变得更加深刻和让人不寒而栗，西方国家对儿童的保护和重视也在此片中可见一斑，孩子的话往往是纯真而无意的，但是这种无意的“孩子话”要是沾上社会道德禁区，并被误解，那纯真便可以变成剧毒的毒药，很遗憾，影片中的主人公就是一个不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不为自己的话负责，短浅的人生阅历让他们在社会的地位中一无所有，而对于一个成年人来说，社会中的一席之地近乎可以是他们的全部，当这些被毁灭时，就意味着个人的社会性被抹掉，对于一个有理智成年人来说，这是一种变相的谋杀。片中男主角的反应似乎略显迟钝，自我维护也是到了最后才迸发，可是细心的可以发现，在铺垫段落，男主角与孩子的互动之中，与女朋友的交往之中，我看到了男主角身上隐隐约约的被动性格，这种人，往往木讷而善良。

孩子算社会中的特殊的弱势群体，他们在生理和心理上都不成熟，保护自我的能力薄弱，所以一旦发生疑似侵犯儿童的事，社会群体总是会毫无保留的站在孩子的这一端而群起攻之，但是当这种社会性的毫无保留被曲解和误用的时候，孩子就由天使变成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨识力让社会常规、合理的解决途径在此无路可通，于是他们的话往往带来巨大的破坏性，影片中卢卡斯的生活就被一两句近似胡话的童呓毁灭，但毁灭过程最大的破坏力并不是由孩子直接带来的，而是由社会群体的排斥和异化所带来的，人毕竟还是群居动物，当一个人被孤立和异化的时候，这种隔阂带来的对人的伤害是巨大的，更何况这种排斥和有意的异化是冤屈的，影片的张力便是建立在这种排斥和冤屈的对立上，精准到位的把这种恶毒的人际对立和人物内心的崩塌完美的展现了出来。谣言猛于虎，而当社会伦理禁区的谣言来自天真的孩子，这种破坏力则更加猛烈，影片中，在丑闻和随之而来的各种谣言面前，社会群体之间的对立逐渐变得立体而猛烈，从开始的将信将疑留有余地，到最后近乎整个社会群体的排斥，影片在似乎平静的氛围中酝酿下了更大的恶意，当观众以男主角为第一人称带入故事时，这种慢慢酝酿而来的恶意和仇恨近乎可以演化成反社会的暴戾情绪，一股积郁的愤怒迟迟无法爆炸最终竟成了彻骨的寒意。影片的前半个小时感觉有点云里雾里不知所云，切入过慢，但是一过这个节点，影片便开始展开其爆炸性的张力，导演对镜头的处理平静而理智，就像影片中主人公开始对自己理智的克制一样，但是到了后半段，主人公的理智开始摇晃时，影片的镜头仍然平静如初，这种镜头内的躁动和镜头外的平静理智，让观众产生一种由内及外的愤怒，甚至萌生反社会的暴戾情绪，正是因为镜头冷峻的袖手旁观与故事内的爆炸张力产生的强烈对比，为主人公鸣不平却无可奈何而产生的强烈观影共鸣，带来了极大的带入感和精准的人物塑造。本片的导演托马斯?温特伯格轻松的把观众的情绪玩弄于鼓掌之中，这正是这位丹麦导演的功力所在。这种沉重的社会题材电影往往可以给人带来更多的思考，不论是去年的《爱》还是以往的更多欧洲社会题材电影。影片最让我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常讽刺来到教堂这个乞求救赎的地方，顶着上帝普世之爱的光环这或许是唯一能让他这个“罪人”和一社区“善人”平静共处一室的地方，当孩子们用天使般的声音开始唱圣诞颂歌时，这种恶与纯真的巨大反差让男主角的理智处于崩溃边缘，但是终究理智还是没有崩溃，这种人社会性的属性永远也抹不去，不然他会去绕过卡拉的爸爸，直接对孩子下手，理智告诉卢卡斯孩子是无辜的，卢卡斯只能找卡拉的爸爸出气，我想这是终究个错误的判断，因为最后的一幕非常明确的说明了，这整个闹剧最大的罪魁祸首，并不是卡拉，也不是卡拉做出错误判断的父亲，而是卢卡斯所处的这整个社会的偏见，影片结尾成人仪式非常值得玩味，猎枪的承接和周遭暧昧不清的笑容让人寒颤，成年意味着力量和责任，而也意味着代价，社会族群可以这样接纳你，给予你一定的位置，也可以迅速的像对卢卡斯那般，残忍的把你除名。电影最后那意味深长的一枪是谁开的其实并不重要，它最大的价值便是打醒那些做梦的人，而背后的开枪者，只是一个模糊的轮廓，导演的意图很明确，这个轮廓是为所有人设计的。“狩猎”这个片名有一定的意味，显然卢卡斯就是社会群体森林中那只被追猎的麋鹿，毫无防备，甚至心怀感激的袒露在黑暗森林之中，无数躲在暗中的猎人可以中伤他，而最后那惊人心魄的一枪，既可以视为恶意的中伤，也可视为善意的警告，但想要表达的暗示都是同一点：走吧，这片森林再也不欢迎你了。这种无意引起的社会群体对个人的排斥，让人看清社会的部分阴暗面貌，深刻见底，暂时不提娈童的恶，说说群体性的排斥，在浩荡历史上，这种多数人对少数人偏见和迫害又能少到哪去？从异教徒到同性恋，从布鲁诺到图灵，这种恶毒的幽灵一直活着，至今伊朗仍对同性恋处予恶毒的石刑，别以为它们离我们很远很远，即使到了今天，它仍然活生生在我们周围匍匐着，无法忽略卡拉作为导火索在事件中起的恶劣作用，但是最可恶的并不是孩子，而是那群虚伪的，带有偏见的，先入为主的，自封卫道士的傲慢大人们，要知道无知并不是文明最大的障碍，傲慢才是。影片的所谓的刻意其实并不过分，这种滑稽天方夜谭似的连锁事件时刻在我们所处的世界上演，如果你细心留意。感谢最后的一枪把我所有的幻想和美好愿景都打了个粉碎。心中郁结已久的戾气最后居然被这突然而来的枪声惊吓冻结成了冰块，一股彻骨的寒意弥漫全身。

NO.4《告白》

当罪人无法通过法律将其制裁的时候，唯有以暴制暴。本以为是个推理片，想不到电影一开始就已经知道犯人是谁，只剩下女教师的复仇；本以为她在关键时刻会俗套地圣母一把，看在对方“还是个孩子”的份上原谅杀死自己女儿的学生，想不到她腹黑到底，把两个少年折磨到求生不得求死不能。个人对复仇向的电影还是极其热爱的。华丽的中岛哲也阴冷起来照样动魄惊心。高速摄影、高反差、舞台光、后视镜中的扭曲，营造一个非常态的世界。其实这何尝不是绝望人生的常态呢。很喜欢天才儿童告白之前的部分。问问自己的心，年少时谁没有施加过冷暴力和没有被施加过冷暴力？从来都不是人之初性本善的想一想真是无力至极。

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我果然没有耐心写影评，以后干脆不写影评，只写观影名单好了。